Rana Wiedźmy / spektakl teatralny

/ miejsca nienumerowane - okrągły układ widowni

Co musi się wydarzyć, by wybrzmiało ostatnie zaklęcie?
„Rana Wiedźmy” to eksperyment sceniczny łączący słowo, ruch i dźwięk z ceremonialnymi korzeniami teatru dramatycznego. Jest współczesnym laboratorium, w którym artystki poszukują drogi do przekształcenia twórczego niepokoju w sztukę, aby zarówno sobie, jak i obecnym na spektaklu widzom dać szansę zbliżenia się do Wiedźmy - tej części każdego z nas, która wie.

W centrum spektaklu znajduje się postać Wiedźmy: „tej, która wie”, strażniczki intuicji, cykliczności i wewnętrznej wolności. Symbolu kobiecej mocy, ale i zbiorowego lęku. „Rana Wiedźmy” to zaproszenie do wspólnego doświadczenia teatru, który zaprasza, porusza i zauważa.
Jest to pełnoprawny spektakl dramatyczny, który czerpie z cielesności, głosu, obecności i kompozycji scenicznej. Poprzez ruch i słowo otwieramy pole do dialogu, przekroczenia podziałów i spotkania, niezależnie od płci i historii. Wspólne przeżycie sceniczne może stać się punktem wyjścia do głębszego zrozumienia tego, jak historia wciąż żyje w naszych ciałach i jak poprzez sztukę możemy ją przeobrażać.

Scenariusz i reżyseria: Anna Maria Kosik
Obsada: Anna Maria Kosik, Katarzyna Regulska, Ilona Bekier-Ekwa
Kostiumy: Katarzyna Sałdak
Muzyka: Dominika Handzlik, Filip Abramczyk – Pysh

Anna Maria Kosik
Aktorka, instruktorka pracy z ciałem i głosem, studentka psychologii, absolwentka Studium Aktorskiego w Olsztynie. Współpracuje z Fundacją Tańca i Sztuki ARToffNIA. Autorka scenariusza i współtwórczyni spektaklu „Z babki prababki” o międzypokoleniowym dziedzictwie kobiet oraz „Kłobukowe psoty” - międzypokoleniowej opowieści opartej na folklorze warmińskim, współtwórczyni wielkoobsadowych widowisk tanecznych. Znana z filmu „Mowa ptaków” oraz seriali „Zawsze warto”, „Barwy szczęścia”, „Na Wspólnej”. Prowadzi warsztaty pracy z ciałem, głosem, Kręgi Kobiet i projekt „Takie Ciało”, łącząc sztukę z rozwojem osobistym i uzdrawianiem.

Ilona Bekier Ekwa
Choreografka, reżyserka ruchu, mentorka, performerka i nauczycielka jogi. Tworzy spektakle i wydarzenia gromadzące ponad 300 widzów na żywo. Reżyseruje ruch sceniczny w produkcjach telewizyjnych, koncertach i filmach, współpracując z uznanymi artystami w Polsce i na świecie, w tym dla Netflixa. Finalistka „You Can Dance - Po Prostu Tańcz” i główna choreografka „Bitwy na Głosy”. Autorka metod Humanifesto, Womanifesto i Manifesto, łączących taniec, teatr i rozwój osobisty, których finałem jest spektakl-rytuał. Jej twórczość to żywe dzieła sztuki, które inspirują, poruszają i harmonizują ciało, umysł i ducha.

Katarzyna Regulska
Tancerka, choreografka, aktorka Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunku Choreografia i Techniki tańca (I i II st.). Doświadczenie sceniczne budowała między innymi na deskach Teatru V6., w którym zrealizowała wiele widowisk taneczno-akrobatycznych. Wystąpiła w wielu teledyskach znanych artystów: Kayah, Marysia Sadowska, Julia Wieniawa, Zaz, Anita Lipnicka, i inni. Solistka na trasie koncertowej „Szukaj w snach” Natalii Kukulskiej i Marka Napiórkowskiego. Stypendystka Prezydenta Miasta Łodzi, w ramach którego zrealizowała autorski spektakl „Żywioły Kobiet”. Współtworzy Teatr Smile - Łódzki Teatr Osób z Niepełnosprawnością. Rezydentka programu Przestrzenie Sztuki – Teatr 2025 w Łodzi z projektem „Z babki prababki” oraz Przestrzenie Sztuki – Taniec 2025 w Bytomiu z projektem „W spoTkaniu” prezentowany w Teatrze Rozbark.